音樂祭，不只是舞台上的表演與燈光秀，它是世代情感的集體記憶，是社會文化的縮影，也是城市脈動的直接展現。從黑膠唱片到大型戶外音樂祭，音樂載體雖在變，但每一個節拍、每一首旋律都反映著不同世代的生活樣貌與精神節奏。
每一場音樂祭都是一場文化盛宴，不僅讓人聆聽音樂，更讓人看見時代的影像，感受社會流動下的情感共鳴。對年輕世代而言，是探索自我、連結世界的窗口；對音樂人而言，它是夢想實現、理念傳達的重要舞台。
本校流行音樂跨領域學程於114年10月17日邀請「老諾Live House X 浮現藝文展演空間」及「浮現祭」創辦人陳信宏（老諾）先生蒞校，以《音樂祭的時代樣貌》為題，帶領學生從文化、產業與歷史的角度，剖析音樂祭如何成為不同世代的文化符號。
老諾老師以1960至70年代臺中海線地區的音樂風氣為起點，回顧臺灣在西洋音樂影響下，如何逐步發展出獨立音樂與現場演出文化。他指出：「從黑膠、CD到音樂祭，音樂載體不斷變化，但它始終反映著每個世代的生活樣貌與精神節奏。」
此外，老諾老師也分享了策劃「浮現祭」、「搖滾台中」與「濱海祭」的實務經驗，解析不同音樂祭在市場定位與文化策略上的差異。他鼓勵學生走出教室，親身參與音樂活動，體驗現場文化的力量與價值。
流行音樂跨領域學程白紀齡老師指出，本次講座讓學生更加了解音樂祭的文化意涵與產業運作，同時激發他們思考未來在音樂領域的多元發展方向。本學程將持續推動產學合作，協助學生從理論走向實務，為臺灣音樂產業培養新生代人才。
▲ 佬諾老師分享Live House與音樂節的發展脈絡
▲ 老諾老師向學生分享辦理音樂祭活動的實務經驗
▲ 大合照
